Eng)
Project Introduction
This project was selected in February 2025 at our school, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, through the new prize "respectively HGB." This project aims to conduct an experimental workshop in which students collaboratively research how our institution can function as part of an international network.
The intention behind this project begins with the belief that media-driven narratives play a crucial role in reflecting contemporaneity. Interestingly, working abroad has often allowed me to understand the characteristics of Korean culture and the context I grew up in more clearly. In the works of Korean artists working both domestically and internationally, I began to see shared underlying patterns. Korea has developed a media environment that centers heavily around narrative. Media is deeply intertwined with thought and daily life, often shaping similar linguistic structures and modes of expression. My aim is to investigate this from a historical and cultural perspective.
In the 1980s, Korea emphasized the importance of soft power by laying submarine optical cables, and our generation became the first to grow up fully exposed to mass media, the internet, and virtual environments throughout our lives. This development has naturally shaped our cognitive systems, which I define as "mediatic cognitive systems." This project aims to explore how these systems affect individuals, how artists are expressed through artistic practices, and how media has subtly, and often darkly, programmed our lives. I also seek to critically examine issues such as the ethical and legal lag behind the rapid development of the technology and its commercialization.
Ultimately, I hope this project can serve as a bridge between the spatial and existential concepts of Korea and Germany. It seeks to foster mutual learning by creating connections across contemporary media contexts in both countries, beyond physical limitations.
Curated by Hyelim Jeon
Workshop Theme: Connected Parallel
1) Research Topic: Media-Based Cognitive Systems
Participants will explore how they have been influenced by media, what kind of cultural environments they come from, and how these influences appear in their artistic practices. They will also examine the commercialization of digital media and technology, and reflect on the associated ethical and legal issues through their work.
The following is a brief dialogue between the project curator and team members on the central theme.
Hyerim Jeon: "In the 1980s, Korea laid submarine optical cables to promote soft power. Our generation became the first to be fully exposed to mass media, online spaces, and virtual activities throughout our lives. This influenced our cognitive systems, which I define as 'mediatic/cinematic cognitive systems.'
Where once our minds developed through the 'mother's voice,' it has now been replaced by the 'voice of media.' We’ve grown used to learning how to see, define, and express ourselves through the same representational methods used by media. Perhaps because of that, I often find myself imagining things that could realistically happen, based on the cartoons and stories I used to consume as a child. This leads me to position myself as the protagonist in my own work, exploring the boundary between fiction and reality. Reality may exist on its own, but fiction often relies on developed technology to materialize. My work reflects on existential and social questions through this tension, engaging with philosophical theses and antitheses."
Yoonju Shin: "I believe that for humans, who are born into a state of nothingness, it is media that initiates and guides thinking. People define media differently because the sources that shaped their thoughts vary.
In my case, the absence of parental guidance left a gap that was filled by media. I learned how to think, speak, and understand the world through others' stories, emotions, and forms of stimulation.
The way I think is thus not rooted in a single origin. Different contexts and fragments of information are combined and sometimes clash. Although I am a survivor of violence, I often find myself becoming disturbingly desensitized to others' violence. Surrounded by excessive images and information, the pain of others is consumed quickly, and my own memories become entangled and distorted in the process.
Even though the texts in my work are drawn from my own experiences, they often end up being consumed from a third-person perspective, like: 'Yoonju apparently went through something like that.' At that moment, my memory no longer feels like my own. It is approached in the same way we consume media stories of others—with empathy, suspicion, or indifference.
The images presented alongside my texts each hold their own stories, but to viewers, those stories may seem unimportant. The images overlap, intrude, and instead of forming a coherent narrative, they leave only sensory traces. Audiences sit, absorb, and consume. These images, severed from their original context, begin to drift without meaning.
People piece together these fragments, reinterpreting and remembering in their own way. But these interpretations are always incomplete, sometimes expanding, sometimes forgotten, leaving no absolute truth behind.
My work traces this distortion and scattering of memory and meaning that arise from consuming others' stories. The violence I depict may be mine, but it is no longer mine alone. It remains in a state of distance, shaped by the gaze of others."
Hyeyoon Lee: "As someone who grew up watching anime and cartoons, I was heavily influenced by them from a young age. The dissonance between the just, orderly worlds of animation and the contradictions of reality drives me to question the nature of this gap."
2) Exploring Exhibition Format: Online Streaming Exhibition in HGB Gallery & SKKU Gallery
Participants in this workshop will present their final results in January through a simultaneous online streaming exhibition held at both Sungkyunkwan University(SKKU) and HGB Leipzig galleries. In this format, both galleries will be live-streamed and projected in real time onto walls within each gallery space, visually and conceptually connecting the two locations.
In this exhibition, both the physical and online spaces are essential. All online content still relies on the physical space it originates from. Therefore, artists must consider how their works will appear and function physically in the space. Time zone differences must be taken into account, and daylight-compatible projectors or sufficiently darkened spaces are needed to ensure visibility. Lighting must also be considered when installing the works.
The exhibited media may include video screenings, performances, installations, and drawings. We hope to see various experimental approaches to this hybrid exhibition format. At HGB Gallery, works will be curated by Hyerim Jeon, Yoonju Shin, and Hyeyoon Lee. At SKKU Gallery, students from both institutions will collaborate on the installations. Our team members aim to act as a bridge between the two schools and explore how this format can meaningfully connect both cities.
Works will be carried out in teams consisting of one student from Germany and one from Korea, forming three teams in total. Teams may choose to collaborate on a single project or develop individual works. Apart from the research theme and exhibition format, all other aspects are open-ended. Throughout the workshop, we hope to see as much experimentation as possible.
Some of the proposed ideas include:
Relay drawing / Real-time remote drawing ( https://www.instagram.com/reel/DIJhUrOiaBb/?igsh=MXBsNWt4cTM2c3ZxOQ== )
Internet cafe (PC bang) installations
Mission-based storytelling: Finding a "portkey"
Synchronized remote performance
Testing WebEx’s real-time translation features
Potential cross-departmental collaborations: For instance, as Samsung has recently released a Galaxy model with integrated AI functions (and given that SKKU is a Samsung-affiliated university with strong engineering, economics, and business departments), this environment could be ideal for interdisciplinary dialogue. In my undergraduate years, I remember courses that allowed collaborations between fine art and engineering students (e.g., capstone design related to nuclear fusion), which could serve as a great precedent.
Workshop Process
The working language is English. Activities will be updated in real time by each team. A Telegram group will be created for ongoing communication and sharing of experiments. Team meetings will be organized freely by the participants, with full group meetings scheduled approximately every 3 to 4 weeks. Workshop progress will be documented through text, images, or other media formats and uploaded to our website
1. Open discussions and idea exchange around the project theme(scheduled to start in september).
2. Team-based experimentation and feasibility checks
3. Mid-project presentations
4. Final project development (individual or collaborative)
5. Exhibition of results in January
한국어)
프로젝트 소개
2025년 2월 우리 학교 Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig의 ‘Respectively HGB’ Prize에서 선정된 프로젝트로서, 학생들이 ‘함께’ 연구를 하며 학교가 어떻게 국제적 네트워크의 일환으로 작용할 수 있을지에 대한 실험적인 워크샵을 진행 할 예정이다.
먼저 우리 프로젝트의 기획 의도는 미디어 위주의 매체적인 내러티브가 동시대성을 반영하는 중요한 요소라고 생각하는 데서 출발한다. 해외에서 작업을 하다보면 역설적이게도 한국인들의 특성과 제가 살아 온 문화적 맥락에 대해 좀 더 잘 이해하게 되는 순간이 있는데, 해외 및 한국에서 작업중인 작가들의 작업에서 특정한 공통적 맥락을 읽게 되었다. 우리는 독일과는 다르게 서사중심의 미디어가 발전했으며 좀 더 미디어에 사고 및 일상 생활이 밀접하게 관련되어 있어 그것이 개인에게 비슷한 언어 구조와 표현 방식으로 나타나는 특징을 갖고 있다. 이를 단순한 인종적 특성이 아닌 그것 너머의 배경, 즉 역사 문화적 관점에서 보고 연구 해 보고자 한다.
한국은 소프트 파워의 중요성을 앞세워 1980년대 해저 광케이블을 설치하였고, 우리 세대는 그 발전에 따라 자연스럽게 매스 미디어와 온라인, 가상 활동에 처음으로 전생애가 노출되는 과정을 겪게 되었다. 이는 자연스럽게 인간의 인지체계에 영향을 미쳤고 나는 이를 Mediatic cognitive system 이라고 정의하였다. 이 인지 체계가 개인에게 어떤 방식으로 영향을 주었고 표출되는지, 또한 그것이 작업으로서 어떻게 드러나는지를 연구하는 것이 이 프로젝트의 주된 목적이다. 그리하여 이 세대가 마주한 문제 즉, 미디어는 어떻게 우리를 프로그래밍 하였으며, 그것이 우리의 삶에 얼마나 깊고 음습하게 영향을 끼치고 있는지, 기술의 빠른 발전과 상용화에 우리의 법적 도덕적 근거가 속도를 같이 하고 있지 못하고 있는 점 등을 비판적으로 바라보고 전시를 통해 담론을 형성할 수 있기를 기대한다.
이 프로젝트는 한국과 독일의 공간과 존재에 대한 개념을 확장하고 연결하는 중요한 다리 역할을 하며, 물리적 한계를 벗어나 동시대 미디어에 대한 한국과 독일의 맥락을 교류하여 학생들이 함께 공부할 수 있기를 기대한다.
기획자 전혜림
워크샵 내용 [ Theme : connected parallel ]
1) 연구 주제 : 미디어 인지체계
본인들이 어떤 미디어로부터 어떻게 영향을 받았으머 또한 본인이 속한 문화적 환경은 어떠한지, 자신이 그것을 작업적으로 어떻게 드러내고 있는지를 탐구한다. 더불어 발전하는 디지털 미디어 기술의 상용화와 법적 도덕적 문제점에 대한 이슈 등등 을 작업적으로 연구 및 표현한다.
다음은 프로젝트 기획자와 팀원의 주제에 대한 짧은 담화이다.
전혜림“ 한국은 소프트 파워의 중요성을 앞세워 1980년대 해저 광케이블을 설치하였고, 우리 세대는 그 발전에 따라 자연스럽게 매스 미디어와 온라인, 가상 활동에 처음으로 전생애가 노출되는 과정을 겪게 되었다. 이는 자연스럽게 인간의 인지체계에 영향을 미쳤고 나는 이를 ‘Mediatic/Cinematic cognitive system’ 이라고 정의하였다.
‘어머니의 목소리’로서 발전되고 성장하던 인간의 인지 체계와 상상력은 ‘미디어의 목소리’로 대체되며, 그것이 대상을 표현하는 방식을 그대로 학습하고 그를 통해 자신을 바라보고 정의하며 표현하는 것에 익숙해졌다. 그래서 였는지 나는 어렸을 때 자주 듣고 보던 이야기, 만화영화를 기반으로 현실에서도 끊임없이 ‘일어날 법 한 일’을 상상하곤 한다. 이는 작업에서 나 자신을 주인공으로 등장시켜 현실과 픽션의 경계를 탐험하는 형식으로 이어진다. 현실은 그 자체로 현실일 수 있지만 픽션은 늘 가상, 혹은 발전된 기술을 기반으로 발현된다. 이를 통해 삶을 살아가며 마주하는 끊임없는 사회적 혹은 존재론적 의문을 철학적으로 탐구하며 테제와 안티테제를 반복하여 사유한다.”
신윤주 “무의 상태로 태어난 인간에게 사고를 발생시키고, 이끌어갈 수 있게 하는 매개가 바로 미디어라고 생각한다. 사람들이 각기 다른 방식으로 미디어를 정의하는 이유는, 각자의 사고를 형성해온 매체가 다르기 때문일 것이다.
나에게는 가정교육의 부재가 하나의 공백으로 존재했고, 그 자리를 대체한 것이 바로 미디어였다. 나는 생각하는 법, 말하는 법, 세계를 이해하는 방식을 다양한 타인의 서사와 감정, 자극의 형식을 통해 배웠다. 이렇게 형성된 나의 사고방식은 단일한 뿌리를 갖지 않는다. 서로 다른 맥락과 정보들이 뒤섞인 채, 결합되고, 때로는 충돌하는 방식으로 자리 잡았다.
나는 폭력을 경험한 당사자이지만, 어느 순간부터 타인의 폭력을 지나치게 쉽게 받아들이고 있는 나 자신을 자주 마주친다. 넘쳐나는 이미지와 정보 속에서 타인의 고통은 빠르게 소비되고, 내 안의 기억은 그 이미지들과 뒤섞이며 점점 왜곡된다. 내 작업 속 텍스트는 분명 나의 온전한 기억에서 비롯되었지만, 그것은 어느새 “윤주는 그런 일을 겪었었다더라”는 식으로, 3자의 시선으로 읽히고 소비된다. 그 순간, 나의 기억은 더 이상 나만의 것이 아니게 된다. 그것은 우리가 미디어 속 타인의 서사를 대할 때와 같은 방식으로 공감하거나, 의심하거나, 혹은 무심히 넘기는 태도로 다뤄지게 된다.
텍스트와 함께 제시되는 이미지들은 내밀하게 들여다보면 저마다 이야기를 품고 있다. 하지만 보는 이에게 이미지의 이야기들은 중요하게 다뤄지지 않는다. 이미지들은 불쑥불쑥 눈에 들어오고, 서로 겹쳐지며, 결국 하나의 이야기보다는 감각적인 잔상만을 남긴다. 사람들은 그저 앉아서 이미지를 습득하고 소비하게 된다. 이미지들은 기존의 서사가 사라진 상태로, 의미 없이 떠돌게 된다. 사람들은 타인의 이야기를 습득하고, 쉽게 파편화되어버리는 기억과 이미지들을 조합해 나름의 해석과 기억을 통해 서사를 구성하게 된다. 하지만 그 조합은 언제나 불완전하고, 때로는 확장되며, 또 빠르게 잊히기도 한다. 그리고 어떤 진실도 남지 않는 상태가 되기도 한다.
나의 작업은 떠도는 타인의 정보에서 발생하는 왜곡과 흩어짐을 따라간다. 그 속에서 다루는 폭력들은 분명 나의 이야기이지만, 더 이상 나만의 이야기가 아니다. 그것은 이제 타인의 시선 속에서 재해석되며, 나라는 주체로부터 멀어진 어떤 상태로 머무르게 된다. ”
이혜윤 “ 나는일명 ‘아니메 키즈’로 어릴때부터 만화를 보고 자랐으며 이에 많은 영향을 받았다. 항상 정의가 승리하고 모든 것이 순리대로 돌아가는 만화 속 세상과 현실의 괴리 속에서 작가는 세상의 모순에 대해 탐구한다. “
2) 전시 형식을 연구할 수 있는 작업 진행 : HGB갤러리 & SKKU 갤러리 온라인 동시 스트리밍 전시
이 워크샵에 참여한 참가자들은 1월에 성균관대학교 및 라이프치히 갤러리에서 온라인 스트리밍 전시 형식으로 결과물을 보여주어야 한다. 온라인 스트리밍 전시 형식이라 함은 양 도시의 갤러리를 온라인 스트리밍으로 생중계하고 그 화면을 실시간으로 각 갤러리의 한 쪽 벽면에 상대 갤러리 스트리밍 화면을 크게 프로젝션 하여 각 지역의 시공간을 하나로 잇는 전시형식이다.
이 전시에서는 온라인과 피지컬 스페이스가 동시에 중요한데 그 이유는 온라인에 존재하는 모든 것들은 피지컬 스페이스를 기반으로 존재할 수 있기 때문이다. 때문에 작업 할 때도 피지컬 스페이스에서 어떻게 보여질 수 있을지를 염두에 두고 작업을 해야 한다. 필히 시차를 고려해야 하며 프로젝션을 위해 daylight 빔프로젝터를 사용하거나 그것이 아니라면 전시장은 어느정도 어두워야 한다는 점, 그리하여 작업이 설치될 때 조명을 고려해야 한다는 것도 인지하여야 한다.
작업 매체는 영상 스크리닝, 퍼포먼스, 설치, 드로잉 등 다양한 매체를 통해 실험될 수 있다. 이 실험적인 전시 형식을 어떻게 이용할 수 있을지 다각도로 탐구하기를 기대한다. HGB 갤러리에서는 전혜림, 신윤주, 이혜윤이 전시를 맡을 예정이고 SKKU 갤러리에서는 양쪽 학생들이 설치를 할 것이다. 우리 프로젝트 팀원들은 양 학교를 잇는 연결다리 역할을 하며 양 도시가 어떻게 이 전시 형식을 통해 이어질 수 있을지 함께 작업적으로 탐구를 할 수 있기를 기대한다.
작업은 독일학생 한명, 한국학생 한명으로 총 세 팀으로 구성되어 진행되며 팀원이 함께 하나의 작업을 할 수도, 개인 작업을 진행 할 수도 있다. 연구 주제와 전시 형식을 제외한 나머지는 자유에 맡긴다.
다만 워크샵 진행 과정중에 최대한 다양하고 많은 것들이 실험되기를 기대하며 현재까지 제안된 실험 아이디어로는 다음과 같다 :
1. 릴레이드로잉 / real time 원격 드로잉. 참고 레퍼런스 : https://www.instagram.com/reel/DIJhUrOiaBb/?igsh=MXBsNWt4cTM2c3ZxOQ==
2. pc방 작업
3. 미션지 수행: 포트키 찾기
4. 동시 원격 퍼포먼스
5. Webex 및 Google Meet 실시간 언어 번역 기능 실험.
6. 타과 협업 가능성 : 삼성이 이번에 갤럭시에 A.I 기능을 도입한 제품을 출시한 것으로 아는데, 성대는 삼성이 재단이고 공대 및 글로벌 경제, 경영학과가 있으니 이런 토의를 하기 좋은 환경이라 생각 한다. 내가 학부생일 때 핵 융합 캡스톤 디자인 관련하여 공대생들과 협업할 수 있는 수업이 있었던 것으로 기억하는데, 이런 식으로 여러 방향으로 의견이 교환되는 방향성도 좋을 것 같다.
진행 과정
진행 언어는 영어. 활동 내용 은 각 팀별로 실시간 업데이트를 한다. 텔레그램 그룹을 만들어 실시간으로 소통하며 실험을 진행한다.
팀별 만남은 각 팀의 자유에 맡기며, 다만 전체 미팅은 약 3-4주에 한번 갖는다.
워크샵 진행 과정은 자료나 글, 사진 등 자유로운 형식으로 우리 웹사이트에 게재된다 : https://media-narratives-explorer.com/
1. 먼저 프로젝트 테마에 관련하여 자유로운 토론이나 의견 교류 및 아이디어 수집
2. 팀별 실험 진행 및 현실성 체크
3. 작업의 중간 발표 형태의 프레젠테이션
4. 최종적으로 전시를 위해 개인 혹은 팀별로 작업 내용을 발전
5. 결과물 1월 전시.